
Mi generación, hija de ideales rotos, pisoteados durante más de 12 años.


Llegué a Miami, luego de pasar las de Caín en el Polo Norte, perdón en Connecticut.
Por fin estoy en la cuidad del sol, cubaneo, venezolanos hablando mal de Chávez o que se han hecho millonarios gracias a Chávez.
No puedo negar que echo de menos el caos de NY, los rascacielos, el gentío, las vitrinas, las galerías de arte y los amigos que hice durante mi hibernación.
Aún así estoy feliz, hasta un sentimiento de culpa me invade por sentirme tan bien. 'toy moca, esperando de donde vendrá el trancazo, porque el dominicano siempre 'ta chivo y sabe que tanta felicidad no es posible, siempre anda una nubecita cerca pa' dejá' caer su agua.
Mientras tanto me hago la loca y sigo en romance con esta ciudad pantanosa, que si playa, el parque, caminatas por el barrio, comida cubana, colombiana, venezolana, dominicana... y todas las naciones unidas.
Ayer volví a ver a mi vecina del frente que tenía justo un año que no veía.
Ella me dijo que se sentía muy contenta con mi regreso a la Florida, pues desde que me fui, el jardín de mi casa ya no era el mismo.
Por lo general, desconfío de la gente que está tan interesada en los jardines ajenos, siempre están pendientes del que dirán. En este caso, para no ser injusta ni prejuiciosa, no le di mente al comentario y sigo la plática.
Ella me dice que el clima ha estado "awful" aquí en Miami" to hot" según ella.
Yo tengo un dejavú en ese momento, hacía justamente 3 semanas que nadie me hablaba del maldito weather, osea desde que llegué a Miami.
Me empieza un escalofrío y una sensación de malestar que me sube y me baja, hace que recuerde los guantes, las botas, las bufandas, el humito saliéndome de la boca.
Con teriquito la miro a los ojos, siento ganas de salir juyendo, de dejar el claro, mi educación no me permite dejarla con la palabra en la boca, entonces cuando termina de hablarme del jardín y del clima yo le pregunto:
- How long have you been living in Miami?

Atando mis zapatos miro al suelo, una pequeña araña me mira, camina y se posa en uno de ellos.
Camino hacia afuera, sacudo el pie ya calzado, ella no desiste, se aferra a mi y sale a pasear conmigo. A veces la compañía se te cuelga inesperadamente, medito.
Me dirijo hacia el parque para encontrarme con alguien, que aún no ha llegado cuando arribo al punto de encuentro.
Sentadas en un banco de hierro negro, hablamos sobre su trabajo de tejedora, del trabajo que me da destejer mis pensamientos, de su pequeña estatura, de mis grandes aspiraciones.
Ella me muestra sus patas llenas de vellosidades, yo le enseño mis piernas sin depilar y así surge una complicidad entre nosotras.
Ella teje palabras que nos acercan y yo me dejo envolver en sus relatos para pasar el tiempo.
Me dice que soy afortunada porque puedo pensar, sentir, entender, desear cosas y lograrlas.
Le digo que ella es más feliz, pues desde la ignorancia se sufre menos, recuerdo entonces a la gente en los campos de mi isla, siempre risueñas y prestas a brindarte un cafecito.
Media hora después aparece quién esperaba, nos saludamos.
Me paro del banco donde hace unos segundos conversaba con el arácnido.
Camino presurosa para no perder el paso, siento como se me desprende y cae delante de mi. Sin pensarlo la piso.
No miro atrás por miedo a sentir algo.
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HENRI MATISSE una fiera (fauve) que devoró lo adverso con gouache, tijeras y papel, dejando así su marca creativa en el arte del siglo XX.
Me inspira Matiss, su capacidad de reinventarse, de no dejarse doblegar por lo externo y encontrar la manera de expresar su interioridad, lo intacto, su creatividad, su pasión por el arte, sus colores y sus formas.
Empezó siendo abogado, por una apendicitis se dedicó a pintar en el tiempo de convalescencia y así descubre su pasión por el arte.
Poseía un espíritu experimentador, no se conformó con lo que veía. Tomó como referencia el trabajo de otros como Van gogh y sacó de estas experiencias visuales su propio lenguaje, el cual expresó de manera contundente a traves del color y de las formas planas.
Después de tener cierta notoriedad artística e incluso ser la figura principal del movimiento fauvista, enferma de cancer y queda confinado a una silla de ruedas, desde donde se reinventa, y acoge una nueva forma de arte, el collage.
Utilizó las tijeras como pinceles y su habitación como lienzo. Lo que para otro pudo haber sido una condena, el lo describió de esta menera: "lo que he creado después de la enfermedad constituye mi verdadero Yo: libre, liberado".
Matisse publicó un libro de collages que llamó Jazz, por su estructura de ritmo y repetición, que se rompe por la inesperada acción de improvisaciones. Aquí publicó unos veinte collages que combina con textos de su autoria. Le tomó dos años concluir este proceso de cortar el papel, pintarlo con gouaches hasta lograr el color deseado y pegarlo en las paredes de su habitación para ir haciendo composiciones, hasta adherirlos finalmente, sobre papel, lienzo o madera. Son trabajos a gran escala y muchos poseen formas orgánicas como algas, hojas, etc.
Trabajó luego en diferentes proyectos como artista gráfico y diseñando las ventanas de la Capilla del Rosario, un proyecto que le tomó 4 años y que el mismo catalogó como “la produccion de toda una vida de trabajo”.
Matisse es la pasión creativa de vivir el arte más allá de las limitaciones.
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Hace poco visité una exhibición de los trabajos de Alexander Calder, el escultor, pintor y grabadista estadounidense famoso por sus móviles y considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX.
Más que las formas orgánicas suspendidas en el aire, me sedujo el efecto que logra la luz sobre ellas y las sombras que proyectan sobre las paredes y techos al balancearse suavemente, creando un estado de trance entre los que las observan.
Para mi, este tipo de arte es pura poesía visual, cuyas palabras van siendo escritas por las luces y recitadas por las sombras.
Los móviles de Calder (así denominados por el artista dadá francés Marcel Duchamp en 1931), además de los llamados estables (denominados así por Arp) que son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico, fueron las creaciones que lo catapultaron como uno de los artistas más renombrados de la escultura moderna.
Fué el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y se convirtió en el precursor del arte cinético.
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